Фильмы о садомазохистских страстях

Главная героиня – Ли, девушка, активно ищущая себе новую работу. Она устраивается секретаршей в кабинете юриста. Ли – слегка причудливая в своем поведении и скромная, в отличие от своего нового начальника. У них завязываются интересные, меняющие жизнь Ли отношения.

Фильм затрагивает множество вопросов – от поиска женщиной места в мире, до одиночества и душевной боли. Каждый зритель находит в ленте нечто свое, цепляющее за душу и оставляющее под впечатлением. Застенчивые, но очень пикантные отношения юриста и его новой работницы умиляют. Перед нами разворачивается самая настоящая любовная история, в которой вместо розовых соплей изображается разный, порой странный секс.

Реальная история, вызвавшая широкий резонанс в обществе в 1936 году, легла в основу эротико-драматического фильма «Империя чувств». Саду Абэ нашли блуждающей по улицам Токио с отрезанным пенисом своего любовника Китидзо Исиды, которого она убила четырьмя днями ранее. Из этой скандальной истории режиссёр Нагиса Осима создал откровенный кинофильм о сексуальной одержимости, которая одновременно послужила аллегорией замкнутости и безумия японского фаллоцентрического саморазрушительного империализма, приблизившегося к кульминации в виде военной развязки. Из-за обилия сцен жёсткого секса широкий показ фильма запретили во многих странах. Как это часто бывает в японской эротике, любовь и смерть до странного тесно связаны.

Скандальная слава этого фильма была связана не только с тем, что в нём был показан садомазохистский секс. Как раз в этой сцене героиня впервые отчётливо видит, что её возлюбленный может почувствовать подлинное удовольствие только в том случае, если она будет его душить. Но публику поразило не это. Дело в том, что актёрам требовалось заниматься любовью в кадре по-настоящему, а не условно, как это обычно делалось не только в Японии, но и в большинстве стран. И то, что мы видим здесь, - не понарошку, если не считать самого удушения.

История о женщине-японке по имени Сада, которая влюбилась в своего хозяина. Их роман был настолько головокружителен, что это обоих привело к сексуальной одержимости, которая закончилась довольно плачевно.

Режиссёр в этом документальном фильме создал удивительно интимный портрет писателя, поэта, музыканта, художника и комика Боба Фланагана. Он умер в 1996 году в возрасте 43 лет, став долгожителем-рекордсменом среди больных муковисцидозом.

Страдая от врождённого заболевания, Фланаган начал практиковать БДСМ в юном возрасте. Членовредительства и модификации тела, которым он предавался в подвале родительского дома, помогали Бобу облегчить боль от недуга. Позднее он устраивал шокирующие перформансы и снимался в клипах. Наиболее известное видео «Счастье в рабстве» было запрещено к показу из-за чрезвычайно экстремальной сцены.

Фильм содержит реальные кадры из некоторых выставок Фланагана и интимные подробности его отношений с женой Шерри Роуз, сыгравшей важнейшую роль в его жизни и творчестве.

Драматический фильм, снятый по мотивам одноимённого романа Эльфриды Елинек, на Каннском фестивале 2001 года получил рекордные три награды, включая гран-при. Изабель Юппер здесь играет 40-летнюю пианистку Эрику Кохут, известного профессора Венской консерватории.

На первый взгляд Эрика – холодный и высокомерный преподаватель. Свои отношения с юным Вальтером она стремится выстроить по типу «приказание - подчинение», как зеркало отношений с собственной матерью. С виду привлекательная и вполне вменяемая женщина составляет список своих интимных желаний, от которых молодой человек теряет дар речи.

Драма «Пианистка» раскрывает кардинальные различия психосексуальной природы мужчин и женщин и фантазийной природы межполового влечения.

Одна из постоянных тем в фильмах Фассбиндера – способы сведения любви и отношений к борьбе за власть: кто больше любит, тот всегда больше страдает.

Садомазохистские элементы в фильме несут не физический, а психологический характер. Главная героиня Петра фон Кант влюбляется в молодую девушку Карин, которая играет на её чувствах, чтобы добиться своих целей. Всё действие разворачивается в квартире героини, в основном в спальне. За счёт движения камеры и крупных планов передаётся ощущение клаустрофобности и статичности, а также боли и наслаждения, порождённых чужими желаниями.

Биографический фильм о страдающем и глубоко испорченном гении Френсисе Бэконе – одном из самых выдающихся художников ХХ века. Эта интимная история раскрывает подробности его безумной страсти, испытанной на шестом десятке лет. А страсть эта вспыхнула к молодому и циничному Джорджу Дайеру, который однажды вторгся в дом Бэкона с целью ограбления. В сложном психологическом портрете художника вырисовываются мазохистские наклонности в противовес надменному поведению, которое он демонстрирует среди друзей.

Спорное кино о нацизме и садомазохизме. В 1957 году в Вене случайно встречаются нацистский офицер (Дирк Богард) и бывшая заключённая концлагеря (Шарлотта Рэмплинг). Фашизм в фильме эротизируется через представление абсолютной власти.

«Портье» привёл в замешательство некоторых зрителей и критиков. Фильм остаётся жестокой, болезненной историей любви, лишённой нежности и романтики, но по-своему красивой. Эта драма, пронизанная испепеляющим влечением, даже не о половых извращениях и победе над фашизмом, а о самом главном.

Это не постельная сцена, но она для миллионов зрителей является образцом эстетской сексуальности. Речь о знаменитом танце сексуальной рабыни для нацистских офицеров. Здесь, что было особенно актуально в 70-е, обыгрывается связь нацизма и секса, страха и секса, насилия и секса и т.д. И ещё это очень красиво.

1957 год. В венском отеле случайно встречаются бывший нацист и бывшая заключенная концлагеря. Пробудившиеся воспоминания как палача, так и жертвы разжигают между ними странное, противоестественное влечение, которое психоаналитик назвал бы садомазохизмом.

Это декаданс человечества в чистом виде. Последняя работа Пьера Паоло Пазолини основана на романе маркиза де Сада, от имени которого и происходит термин «садист». Это фильм-притча, где основной сюжет заключается в том, что состоятельная группа итальянских фашистов держит в плену молодых юношей и девушек, которых принуждают к копрофагии, подвергают различного рода насилию, изнасилованиям и пыткам.

По признанию Пазолини, его фильм – это метафора на отношения современной власти, которую он ненавидел, и человека.

Жестокий фильм, соединивший ужасы фашизма с произведением маркиза де Сада. Несколько извращенцев с оружием издеваются над бедными подростками, угрожая им смертью и пытками в случае неподчинения. Это один из самых выдающихся антифашистских фильмов в истории, и он не для слабонервных.

Катрин Брейя – одна из немногих женщин-режиссёров, которые исследуют вопросы сексуальности, гендерных взаимоотношений и насилия. Причём делает она это настолько откровенно и эпатажно, что несколько её фильмов едва не получили гриф «порнография».

Название фильма иронично, поскольку главная героиня Мари несчастлива в отношениях со своим парнем. Она ставит перед собой цель исследовать свои желания путём анонимных сексуальных контактов, включающих и мазохизм. «Романс Х» прежде всего о важности фантазий и о том, что они имеют различное значение для мужчин и женщин.

Камерный фильм по одноимённой пьесе современного американского драматурга Дэвида Айвза, которая в свою очередь основана на знаменитой повести Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах» 1870 года.

То, что начинается как прослушивание на роль главной героини Ванды, превращается в изучение гендерных отношений и сексуальной политики. Ни эротики, ни постельных сцен, ни обнажённых тел, ни поцелуев и даже без объятий. Всё строится на потрясающих диалогах, настолько полных желанием и чувственностью, что просто дух захватывает. Роли в картине исполнили Матьё Амальрик и жена режиссёра Эммануэль Сенье.

Это один из самых ранних полнометражных фильмов, который позволил зрителям заглянуть в личную жизнь любителей садомазохизма и фетишистов. Причём без осуждения.

Жерар Депардье играет вора, который случайно натыкается на неизведанный эротический мир. Здесь поднимаются важные вопросы о проявлении человеческого желания и сексуальном поведении, которое считалось табуированными.

Дэвид Кроненберг на протяжении десятилетий снимал фильмы в жанре «боди-хоррор» («ужас тела»). Его эротическая, сексуальная, даже романтическая драма «Автокатастрофа» вызвала массу дискуссий после выхода на экран в 1996 году. На Каннском фестивале её удостоили специального приза за «мужество, смелость и оригинальность». Смелости в этой работе действительно предостаточно. Режиссёр в откровенных сценах раскрывает интимные подробности жизни группы людей, которые получают сексуальное удовольствие от автокатастроф.